Ứng dụng nghệ thuật số trong kỷ nguyên AI

Trong bối cảnh trí tuệ nhân tạo (AI) đang phát triển mạnh mẽ, sự kiện đã mở ra không gian đối thoại chuyên sâu về cách thức công nghệ này tái định hình nền nghệ thuật và những yêu cầu mới đặt ra cho công tác đào tạo nhân lực ngành sáng tạo.

Các diễn giả đã cùng phân tích về sự chuyển dịch của nghệ thuật số khi AI không chỉ là một công cụ, mà đã trở thành một người cộng sự trong quy trình sáng tạo.

Với sự xuất hiện của các loại hình như Generative Art (nghệ thuật sinh tạo) hay Algorithmic Art (nghệ thuật thuật toán) kết hợp cùng không gian trải nghiệm thực tế ảo, ranh giới giữa nghệ thuật và công nghệ ngày càng được kéo gần. Nhiều sản phẩm nghệ thuật hiện nay có sử dụng AI ở khâu quản trị và sản xuất. Việc ứng dụng này mang lại nhiều tác động tích cực, đặc biệt là giúp tăng hiệu suất và tận dụng tối đa nguồn lực để đào sâu nội dung sản phẩm.

Khi máy móc đảm nhiệm các khâu kỹ thuật phức tạp, nghệ sĩ sẽ có nhiều thời gian hơn cho việc suy tư, tạo ra các biến thể sáng tạo phù hợp với thực tế sản xuất.

Tuy vậy, sự tiện lợi của AI có thể nảy sinh tâm lý phụ thuộc, từ đó làm xói mòn năng lực cá nhân của nghệ sĩ. Mặt khác, trước những sản phẩm được làm ra từ công cụ AI, người nghệ sĩ bắt buộc phải có nền tảng lý luận vững vàng để đánh giá chất lượng đầu ra. Khi có kiến thức, việc cho những dữ liệu đầu vào cũng sẽ hướng công cụ AI chính xác đến sản phẩm mong muốn...

Trong tương lai, AI sẽ phần nào thay đổi công tác đào tạo người thực hành nghệ thuật, đẩy mạnh tư duy hệ thống và khả năng quản trị. Sự linh hoạt sẽ là chìa khóa phát triển của người làm nghệ thuật trong thời đại số, chủ động nắm bắt các công cụ, mở ra những phương thức biểu đạt đột phá.